BIOGRAFIA

Nato a Monza il 25 aprile 1993 sin da piccolo ero appassionato dal disegno e questo mi ha portato negli anni a voler comprendere sempre più a fondo il mondo dell'arte. Nel mio percorso di studi mi sono scontrato con quello che era il metodo classico di fare ed insegnare la pittura e, non trovandolo stimolante, ho preferito una visione più aperta e flessibile, con altre parole più attuale e vicina all'arte ed alle problematiche odierne. Terminati gli studi liceali mi sono iscritto all'accademia di belle arti di Brera Milano dove ho avuto un approccio libero ed estremamente fertile all'arte passata e contemporanea. Il desiderio di conoscere le varietà di linguaggi artistici mi ha portato nel tempo a viaggiare in prima persona per incontrare e rapportarmi in modo diretto con artisti in Italia ed all'estero; questo mi ha consentito di rapportare la teoria dei libri alla pratica del mio e del lavoro altrui cercando di emancipare il mio pensiero.

POETICA

La ripetizione di un gesto ne svaluta l'importanza? Come percepiamo le ripetizioni?Queste sono alcune delle domande che mi hanno mosso per la realizzazione di questi lavori. Ogni gesto, azione, segno e tratto è alla ricerca della mera copia di quello a lui precedente; un gesto semplice, che fa della sua semplicità appunto un ottimo esempio di quanto sia importante questa ricerca. Nella ripetizione son presenti sempre delle variabili, calcolabili e non, che determinano il risultato finale del gesto che quindi risulta di fatto unico. In ogni lavoro, le singole ripetizioni collaborano tra di loro creando composizioni dove ogni traccia ha il suo spazio e dialoga con le altre, sia quelle che compongono la base sia quelle più in "superficie". La percezione del tratto, e di quello che esso può rappresentare, è fondamentale per potersi rapportare a questi lavori ed a questo pensiero. Siamo in una società dinamica, veloce e satura di stimoli e questo comporta una nostra fatica nel leggerli e nel comprenderli. Una volta affaticati, siamo portarti a ridurre tutto ciò che non è totalmente diverso da quello appena visto come "uguale" e quindi a non dargli il giusto peso credendo che non sia meritevole della nostra attenzione. Questo porta inesorabilmente al non porre la nostra attenzione ai dettagli e declassiamo come "routine negativa" ogni nostra azione ripetitiva. È corretto dare invece il giusto peso ad ogni azione anche se "ripetuta" che compiamo nel nostro quotidiano, poiché ogni azione è e resta unica, non deve esser generalizzata e di conseguenza sminuita ma bensì apprezzata per la sua unicità. In questo senso trovo che nella ripetizione di un singolo ed unico gesto, quasi simbolico, si possa sempre ritrovare qualcosa di nuovo e di grande valore, fornendo a chi osserva i lavori una riflessione per poter rivalutare le proprie quotidianità in un ottica positiva.

CRITICA

Il gesto pittorico dell'artista si basa sulla ripetitività attraverso cui "prova a riflettere su un gesto molto semplice, quasi infantile, che muta impercettibilmente di quadro in quadro". Una forte esigenza personale a trovare una via alternativa alla difficoltà che egli percepisce nella nostra società, dinamica, veloce e satura di stimoli, portata a ridurre a "uguale" quello che non è completamente diverso, trascurando i dettagli. "Ogni azione è unica, non deve esser generalizzata e di conseguenza sminuita, ma apprezzata proprio in vurtù della sua unicità", afferma Gallotti. Durante la creazione l'artista assume un'attitudine meditativa, cercando di stabilire con ciò che lo circonda una prospettiva nuova. Da alcuni anni questo "gesto meditativo" lo aiuta a concentrarsi e da questa concentrazione scaturisce liberamente l'idea, conducendolo al compimento dell'opera. L'osservatore, invitato a procedere con una lentezza pari a quella dell'autore, è accompagnato in un viaggio che diventa personale e libero nella sua unicità. Credo sia questa la sostanza del messaggio di Andrea. Niente è statico, tutto è in divenire, l'importante e cercare di cogliere i minimi passaggi e movimenti come fa lui.

Francesca Bardazzi, curatrice e critica d’arte.